元曲《水仙子·夜雨》观赏

时候：2025-04-19 23:10:17 小英曲

元曲《水仙子·夜雨》观赏

　　《水仙子·夜雨》此曲接纳作者习用的重词叠字手段，善用数词人曲，上面是其作品观赏，接待浏览!

元曲《水仙子·夜雨》观赏

　　水仙子·夜雨

　　元朝：徐再思

　　一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，中午归梦中午后。

　　落灯花棋未收，叹新丰逆旅淹留。

　　枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

　　译文：

　　夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不时。中午时候梦里回到了故里。醒来只见灯花垂落，一盘残棋还未整理，可叹啊，我孤独地留滞在新丰的酒店里。靠在枕边，十年的履历，远在江南的双亲，都浮上心头。

　　作品观赏：

　　“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先衬着了伤感的豪情，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中老是和离愁、客思、寥寂伤心接洽在一路，全曲描述在苦楚孤单的酒店里，形孤影单、卧听夜雨的情形。曲的首先句以雨打梧桐破题，衬托出“梧桐一叶落，全国尽知秋”的萧瑟落漠空气。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无色彩，卧听南宫清漏长。”(《长信秋词》)温庭筠：“梧桐树，中午雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”(《更漏子》)李煜：“无言独上西楼，月如钩。孤单梧桐深院锁清秋。”(《相见欢》)梧桐作为苦楚伤心的意味，给文学付与了很深的悲情寄义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独来往?”(《卜算子》)，孟浩然：“微云淡银河,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲傍晚，梧桐叶上萧萧雨。”(《踏莎行》)李清照：“梧桐更兼小雨，到傍晚，点点滴滴。这次序递次，怎一个愁字了得!”(《声声慢》)，芭蕉一样具备怪异的拜别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向东风各自愁”(《代赠》)杜牧：“一夜不眠孤客耳，仆人窗外有芭蕉。”(《咏雨》)李煜：“金风抽丰多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人何如。”(《长相思》)南唐卢绛不入仕时，曾抱病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧瑟，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”(《菩萨蛮》)林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”(《宿洞霄宫》)

　　“中午归梦中午后”点了然墨客夜不能寐，满腹忧愁的表情。中午便是半夜，半夜梦回，再难入睡。“落灯花棋未收”，更阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴如同敲棋通俗，宋朝贺铸有词说：“中午月，中庭恰照梨花雪;梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”(《忆秦娥》)可见在中午之夜，海角孤客，更添愁绪，“中午”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的意味。作者用了这么多说话描述了一个清凉伶丁的夜晚，实在只要一个缘由，那便是：“叹新丰逆旅淹留。”《承平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县西南，刘邦得全国后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，因而将街道款式改成丰邑的模样，并另建村镇，并迁来丰邑的住民，以是叫新丰。《新唐书·马周传》记录马周未起家时，曾客居新丰，却受客家礼遇。以是先人多用客居新丰抒发羁搭客愁、备受萧瑟的情怀，而并不必然真的是客居新丰。从这一句能够看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记录徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“客居江湖，十年不归”。因而可知徐再思曾有北上的履历，并且滞留有十年之久，除此曲以外，他的“山色投西去，羁情望北游”([商调]《悟叶儿·革步》)、“回顾江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”([越调]《天净沙·别高宰》)、“十年不到湖山，齐楚秦燕，白发苍颜”，都可见一斑。徐再思北上客居已经是中年，郁郁不失意，华发重生，不得不感伤江南后辈异乡老的崎岖失意和没法。十年游宦归梦远，让他感应非常难过。

　　此曲写旅人的离愁别绪，情形融合，言短意长。起三句鼎足对，妥当天然，不一点造作的陈迹，见出作者的功力。中间段点出疾苦本源，由感而发，语淡味浓。各类情形均古已有之，文人骚客早已描述尽致，在作者笔端却自有一番味道，全因末三句：“枕上十年事，江南二老忧，都到心头。”十年之间履历了几多事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担忧。这里作者奇妙地应用了正面落笔的手段，不写本身若何忖量故里，忖量亲人，而以年老双亲的忧思衬托出加倍浓郁的亲情。遂使此曲加倍怪异，深扣民气。末句“都在心头”四字戛但是止，欲语还休，却有惹人遐思，勾魂摄魄之功。人老是在韶华老去、失意异乡、沧桑落漠时，才会回顾海角，“枕上十年事”仿佛说尽了作者的有力与无成，文已尽而意不足。徐再思十年北上的履历，因为材料缺失，已没法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元朝社会轻视南人和常识份子，“八娼九儒十丐”虽略有夸大，但也能够看出常识份子入仕之难。徐再思北上之行，不过为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝崎岖失意文人的前程无门，很有“豪杰迷途”的感伤。这首作品贵在描述通俗人的豪情和落漠。将人生的失踪与亲情相溶，字字未写作者本身，写物寓言，正面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境地为最上，有境地则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更切近官方。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，尔后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它加倍浑厚天然、清爽开朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其独有的风行性在贩子北里中广为传播，缘由就在于它描述了通俗人的糊口、通俗的豪情。

　　徐再思散曲的另外一特色是善用数字，开首“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，中午归梦中午后”这三句，回味无穷：连用几个不异的数词和量词，调子参差协调，恰好表现忐忑难安的表情;作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无穷难过，无穷感伤，全都渗透在字里行间。曲中层层递进，以起码的数词却能包涵着最大的容量，细致逼真地抒发了羁旅难过、工夫易逝的感伤，道出了因思乡而断肠的情怀，能够说曲因数字而有生趣，数字因曲而矫捷。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风骚”([双调]《水仙子·春心》)中表现得加倍凸起。多数学者以为数字的频频迭用，有斧凿之嫌，幸亏《夜雨》一曲贵在真情实感的透露，而非通俗的应景之作。王国维在《人世词话》中说：“古人论诗词，有景语、情语之别，不知统统景语皆情语也。”徐再思恰是借助数字对春色的描述，借景抒怀、寓言写物、情形融合，逼真地透露了游子“旅思”之情。全曲说话俭朴无华，天然流利，而豪情竭诚动听。

　　墨客简介：

　　徐再思，生卒年不详（约1320年前后活着），字德可，因喜食甘饴，故号甜斋。浙江嘉兴人。元朝散曲作家。其作品长于借用俗谣俚曲，抒怀深细、对仗工致，气概清爽娟秀。今存散曲103首。

　　元曲先容：

　　元曲是风行于元朝的一种文艺情势，始于宋朝，壮盛于元，为元朝儒客文人聪明精华，包含杂剧和散曲，偶然专指杂剧。

　　元杂剧和散曲合称元曲，元杂剧，宋朝以风趣搞笑为特色的一种扮演情势，元朝成长成戏曲情势。每本以四折为主，在开首或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白构成。如关汉卿的《窦娥冤》等。风行于多数（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，风行于元、明、清三代的不宾白的曲子情势。内容以抒怀为主，有小令和套数两种。

　　元曲本来是官方传播的“市井小令”或“村坊小调”。

　　跟着元灭宋入主华夏，它前后在多数（今北京）和临安（今杭州）为中间的南北广袤地域传播开来。元曲有周密的格律定式，每曲牌的句式、字数、平仄等都有牢固的格局请求。虽有定格，但并不古板，许可在定格中加衬字，局部曲牌还可增句，压韵上许可平仄通押，与律诗绝句和宋词比拟，有较大的矫捷性。以是读者可发明，统一首“曲牌”的两首偶然字数不一样，便是这个原因（统一曲牌中，字数起码的一首为规范定格。

　　杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于差别的文学文体。但也有不异的地方。二者都接纳北曲为演唱情势。是以，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元朝文学主体。不过，元杂剧的成绩和影响远远跨越散曲，是以也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元朝戏曲”。

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