《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及翻译
苏轼是北宋中期文坛魁首，在诗、词、散文、书、画等方面获得很高成绩。上面是小编清算的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及翻译，接待大师分享。
原文：
苏轼〔宋朝〕
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，考虑倒是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去向，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪安在？一池萍碎。秋色三分，二分灰尘，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
翻译：
很是像花又恍如不是花，无人顾恤听凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁熬煎的柔肠，那嫩绿的柳叶，如同思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去向，却又被黄莺叫声惊唤起。
不恨杨花飘飞落尽，只是仇恨西园满地落红繁茂难再重缀。凌晨一阵风雨，又去那里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。若是把秋色姿容分三份，此中的二份化作了灰尘，一份坠入流水了无踪迹。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。
赏析：
苏词向以豪宕著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为此中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缱绻而又空灵飞动地抒写了带有遍及性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们频频吟诵、玩味，堪称神来之笔。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”这首词开首两句是说，很是像花又恰似不像花，无人顾恤听凭衰零坠地。
首句脱手不凡已定一篇咏物大旨：既咏物象，又写人言情。即人与花、物与情当在“若即若离”之间。惟其“不离”方能使各种比兴设想符合本体，有迹可求。惟其“不即”，方能不囿本体，心机飞越，睁开设想。这一句精确地把握了杨花那似花非花的怪异风骚标格。说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，配合装潢春景。说它“似花”，它色淡无香，形状碎小，隐身枝头，向不为人注视爱怜。次句“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花的飘落；一个“惜”字，有浓烈的豪情色采，“无人惜”，是说全国惜花者虽多，但惜杨花者却少，然细加咀嚼，乃是反衬法，词人用笔之妙，恰是于“无人惜”处，悄悄逗出缕缕顾恤杨花的情义，并为下片雨后觅踪伏笔。
“抛家傍路，考虑倒是，无情有思。”这三句是说，把它抛离在故乡路旁，细细考虑恍如又是无情，实际上则饱含密意。
这三句承上“坠”字，写杨花离枝坠地，飘落无归景况。不说“离枝”，而说“抛家”；貌似“无情”，本色“有思”。咏物至此，已见拟人眉目，也为下文花人合一张本。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句是说，柔肠受损，娇眼迷离，想要开放，却又牢牢闭上。
这三句紧承“有思”而来，咏物而不滞于物，斗胆驰骋设想，将笼统的“有思”的杨花，化作了详细而有性命的人——一名春日思妇的抽象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的疾苦熬煎，她的一双娇眼因春梦环绕纠缠而困极难开。此处明写思妇而暗赋杨花，花人合一，无疑是苏词有别于章词的一种新的艺术缔造。
“梦随风万里，寻郎去向，又还被莺呼起。”这数句是说，梦魂随风把心上人寻找，却又被黄莺儿把无情叫起。
这数句妙笔天成，既摄思妇之神，又摄杨花之魂，两者正在若即若离之间。从思妇方面来讲，那是由怀人不至而牵引起的一场宜人的春梦，她神魂飘荡，万里寻郎；但这里还不到达情郎的身旁，何处早已啼莺惊梦。这两句苏轼写来倍觉缱绻哀怨而又轻灵飞动。就咏物象而言，描画杨花那种随风飘舞、欲起旋落。似去又还之状，堪称活泼逼真。篇首所言“似花还似非花”，正可于此境地中体会。
下阕开首“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红衬托杨花，曲笔传情地表达了对杨花的顾恤。继之由“晓来雨过”而询问杨花遗踪，进一步衬托出离人的春恨。“一池萍碎”便是回覆“遗踪安在”的题目。
以下“秋色三分，二分灰尘，一分流水”，这是一种设想奇奥而兼以极端夸大的手段。这里，数字的妙用转达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的终究归宿，和词人的满腔惜春之情融合，将咏物抒怀的题旨推向飞腾。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既清洁利索，又余味无限。它由面前的流水，遐想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纭杨花，堪称虚中有实，实中见虚，真假相间，妙不可言。这一情形融合的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相照应，一语道破地归纳综合、衬托出全词的大旨，告竣余音袅袅的结果。
创作背景：
这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（公元1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。
作者简介：
苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，本籍河北栾城，北宋闻名文学家、书法家、画家，汗青治水名流。苏轼是北宋中期文坛魁首，在诗、词、散文、书、画等方面获得很高成绩。文纵横恣肆；诗题材广漠，清爽豪健，善用夸大比喻，独具气概，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪宕一派，与辛弃疾同是豪宕派代表，并称“苏辛”；散文著作宏富，豪宕自若，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大师”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；长于文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
作者首要影响
诗作
苏轼对社会的观点和对人生的思虑都毫无粉饰地表现在其文学作品中，此中又以诗歌最为淋漓畅快。在二千七百多首苏诗中，干涉干与社会实际和思虑人生的题材非常凸起。苏轼对社会实际中各种分歧理的景象抱着“一肚皮不入时宜”的立场，一贯把批评实际作为诗歌的首要主题。更宝贵的是，苏轼对社会的批评并未范围于新政，也未范围于面前，他对封建社会中由来已久的弊政、成规停止报复，表现出更深沉的批评认识。
苏轼平生官场浮沉，奔忙四方，糊口经历极其丰硕。他长于从人生遭受中总结经历，也长于从客观事物中见出纪律。在他眼中，极泛泛的糊口内容和天然风景都包含着深入的事理，如《题西林壁》和《和子由渑池复古》两诗。在这些诗中，天然景象已回升为哲理，人生的感触感染也已转化为感性的深思。尤其难能宝贵的是，诗中的哲理是经由进程活泼、光鲜的艺术意象天但是然地表达出来，而不是颠末逻辑推导或群情阐发所得。如许的诗歌既美好动听，又饶风趣味，是名副实在的理趣诗。“不识庐山真脸孔”和“雪泥鸿爪”一问世即风行为针言，申明苏轼的理趣诗遭到遍及爱好。苏诗中近似的作品另有良多，如《泗州僧伽塔》《饮湖上初晴后雨》《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，以是处处都能发明妙理新意。
深入的人生思虑使苏轼对沉浮荣辱持有沉着、奔放的立场，这在苏诗中有充实的表现。苏轼在窘境中的诗篇固然含有疾苦、愤激、低沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对磨难的睥睨和对疾苦的超出。
苏轼学博才高，对诗歌艺术技能的把握到达了得心应手的熟练境地，并以创新出奇的精力看待艺术标准，纵意所如，触手成春。并且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几近不不能入诗的题材。
以“元祐”诗坛为代表的北宋前期是宋诗的壮盛期间，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了岑岭。就气概特性的凸起、光鲜而言，王、黄、陈三家或许比苏轼诗更惹人注视。但是论创作成绩，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大师。在题材的普遍、情势的多样和情思内蕴的深挚这几个维度上，苏诗都是鹤立鸡群的。更首要的是，苏轼具备较强的艺术兼容性，他在实际上和创作中都不把某一种气概推到定于一尊的位置。如许，苏轼固然在缔造宋诗生新面孔的进程中作出了庞大的进献，但他根基上防止了宋诗尖重生硬和死板有趣这两个首要错误谬误。以是苏轼在整体成绩上完成了对同时代墨客的超出，成为最受儿女泛博读者接待的宋朝墨客。[33]
词作
苏轼在词的创作上获得了不凡的成绩，就一种体裁本身的成长而言，苏词的汗青性进献又跨越了苏文和苏诗。苏轼继柳永以后，对词体停止了周全的鼎新，终究冲破了词为“艳科”的传统款式，进步了词的文学位置，使词从音乐的从属品改变为一种自力的抒怀诗体，从底子上改变了词史的成长标的目的。
苏轼小像苏轼对词的变更，基于他诗词一体的词学看法和“独树一帜”的创作主意。自晚唐、五代以来，词一贯被视为“大道”。柳永固然平生专力写词，推动了词体的成长，但却未能进步词的文学位置。而苏轼起首在实际上废除了诗尊词卑的看法。他以为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有内在情势上的差别，但它们的艺术实质和表现功效应是分歧的。是以他经常将诗与词等量齐观，因为他从体裁看法大将词进步到与诗划一的位置，这就为词向诗风挨近、完成词与诗的彼此相同渗入供给了实际根据。
为了使词的美学档次真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主意。此处的“自是一家”之说，是针对差别于柳永词的“风韵”而提出的，其内在包含：寻求壮美的气概和阔大的意境，词品应与品德相分歧，作词应像写诗一样，表达自我的实在脾气和怪异的人生感触感染。因为只要如许能力“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上独树一帜。苏轼一贯以文章时令偏重，在文学上则否决独具匠心，是以他不对劲秦观“学柳七作词”而缺少“气格”。
扩展词的表现功效，开辟词境，是苏轼鼎新词体的首要标的目的。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现恋情之词扩展为表现脾气之词，使词像诗一样能够充实表现作者的脾气度量和品德特性。苏轼让布满朝上进步精力、襟怀胸襟弘远抱负、富有豪情和性命力的仁人志士俯首走入词全国，改变了词作原本的柔嫩情调，开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样，苏词中也经常表现对人生的思虑。这类对人性运气的感性思虑，加强了词境的.哲理意蕴。苏轼固然深入地感应人生如梦，但并未是以而否认人生，而是力图自我超脱，一贯坚持着固执悲观的信心和超然自适的人生立场。
苏词比拟完全地表现出作者由主动转而抵触苦闷，力图超脱自适而不时寻求的心路进程和他疏狂浪漫、多情善思的特性气质。继柳永、欧阳修以后，苏轼进一步使词作中的抒怀人物抽象与创作主体由分手走向统一。
苏词既向心里的全国开辟，也朝内在的全国拓展。差别于晚唐、五代文人词所表现的狭窄的糊口场景，苏轼不只在词中大力描画了作者平常寒暄、闲居念书及躬耕、射猎、旅游等糊口场景，并且进一步揭示了大天然的绚丽风景。
苏轼用本身的创作理论标明：词是无事不可写，有意不可入的。词与诗一样，具备充实表现社会糊口和实际人生的功效。因为苏轼扩展了词的表现功效，丰硕了词的感情内在，拓展了词的时空场景，从而进步了词的艺术咀嚼，把词大公至正地引入文学殿堂，使词从“大道”回升为一种与诗具备划一位置的抒怀体裁。
苏轼小像“以诗为词”的手段则是苏轼变更词风的首要兵器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手段移植到词中。苏词中较胜利的表现有效题序和用典故两个方面。
有了词题和词序，既便于交接词的写作时地和创作缘起，也能够丰硕和深入词的审美内在。在词中大批使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替换性、稀释性的叙事体例，也是一种盘曲深婉的抒怀体例。苏词大批应用题序和典故，丰硕和成长了词的表现手段，对厥后词的成长发生了严重影响。
从实质上说，苏轼“以诗为词”是要冲破音乐对词体的限制和束厄局促，把词从音乐的从属品变为一种自力的抒怀诗体。苏轼写词，首要是供人浏览，而不求人演唱，故重视抒怀言志的自在，虽也遵照词的乐律标准而不为乐律所拘。正因如斯，苏轼作词时挥洒快意，即便偶然不协乐律标准也在所不顾。也恰是如斯，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的豪情，丰硕的设想力和变更自若、多姿多彩的说话气概。固然苏轼现存的三百六十二首词中，大大都词的气概仍与传统的婉约优美之风比拟靠近，但已有相称数目的作品表现出走放豪放、倾荡磊落如天风海雨般的新气概，如《水调歌头·明月几时有》。
在两宋词风改变进程中，苏轼是关头人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡师长教师非心醉于乐律者，偶然作歌，指出向上一起，新全国线人，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的凭借性，是苏轼为儿女词人所指出的“向上一起”。厥后的南渡词人和辛派词人便是沿着此路而进一步开辟成长的。
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