《惠崇春江老景》译文与观赏

时候：2024-03-25 15:54:26 古籍

（保举）《惠崇春江老景》译文与观赏

　　《惠崇春江老景》

　　作者：苏轼【宋朝】

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，恰是河豚欲上时。

　　【译文】

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最早发觉了早春江水的回暖。

　　河滩上已尽是蒌蒿，芦笋也起头发芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　【观赏】

　　惠崇是个僧人，宋朝画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晓景》，现已无从考据。

　　画以光鲜的抽象，使人有详细的视觉感触感染，但它只能表现一个特定的画面，有一定的范围性。而一首好诗，虽无可视的图象，却能用抽象的说话，吸收读者进入一个经由过程墨客怪异构想而构成的美的意境，以填补某些画面所不能表现的工具。

　　这首题画诗既保留了画面的抽象美，也阐扬了诗的利益。墨客用他饶有风韵、真假相间的笔墨，将原画所描画的秋色揭示得那样使人向往。在按照画面停止描述的同时，苏轼又有新的构想，从而使得画中的美好抽象更富有诗的豪情和惹人入胜的意境。

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最早发觉了早春江水的回暖。河滩上已尽是蒌蒿，芦笋也起头发芽，而此时河豚恰是上市的好季节，能够在市场上发卖了。(一作沿潮流而上的季节)

　　好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，分开绘画而不失其自力的艺术性命。苏轼这首诗能够说做到了这一点。诗的前三句咏画面风景，最初一句是由画面风景引发的联想。整首诗又犹如墨客即景言情，当下所得，意象妙会而天然。说前三句再现画境，实在二者也不全然同等。第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)如此，是不能间接画出的。诗能描述如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是说话艺术，有着表现上的相对自在。最初一句进一步阐扬联想，在前三句客观写景的根本上作出画中风景所属气节的判定，从而增加了南边风景之美的丰硕感受，这更是画所不能的。有关河豚的合时风韵，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的先生张耒在《明道杂志》中也记录长江一带土着土偶食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，以为这三样与河豚最适合搭配。因而可知，苏轼的联想是有根有据的，也是天但是然的。诗意之妙，也有赖于此。

　　墨客先从身旁写起：早春，大地苏醒，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更惹人注视的是桃树上也已绽放了三两枝早开的桃花，色采光鲜，向人们报告春的信息。接着，墨客的视野由江边转到江中，那在岸边等候了整整一个夏季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水游玩了。

　　而后，墨客由江中写到江岸，更详尽地察看描述早春气象：因为获得了春江水的津润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了;这统统无不显现了春季的活气，惹人垂怜。墨客进而联想到，这恰是河豚肥沃上市的季节，惹人更广漠地联想。全诗弥漫着一股稠密而清新的糊口气味。

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