李贺《李凭箜篌引》观赏、赏析息争读

时候：2024-12-23 18:45:00 思颖李贺

李贺《李凭箜篌引》观赏、赏析息争读

　　《李凭箜篌引》是唐朝墨客李贺的诗作。此诗应用连续串出人料想的比喻，逼真地再现了乐师李凭缔造的诗意浓烈的音乐境地，活跃地记实下李凭弹奏箜篌的崇高高贵身手，也表现了作者对乐曲有深入懂得，具备丰硕的艺术设想力。上面是李贺《李凭箜篌引》观赏、赏析息争读，接待浏览。

李贺《李凭箜篌引》观赏、赏析息争读

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，默默无闻逗秋雨。

　　梦入迷山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　文雅而美好的音乐，或雄浑高亢，或委婉婉转，或哀怨低落……经常会将人带进梦普通轻灵迷离的境地，引发神与物游的怪异设想和密意沉醉。音乐和文学出格和诗是慎密连系的。中唐，音乐艺术到达了一个壮盛期间，诗坛妙手驰骋才情，竞相用诗来表现音乐的美好，在诗中重现音乐那美好悦耳的境地。因此，在中唐诗坛上便显现了大批描写音乐的闻名诗篇，这是唐朝的一个主要文明气象。李贺的《李凭箜篌引》便是唐诗中描写音乐的名篇之一。

　　此诗约莫作于元和六年李贺在国都长安期间。李凭是作者同期间的戏班门生，因善弹箜篌而名噪临时，遭到那时墨客们的歌颂。那时的别的一名墨客杨巨源在《听李凭弹箜篌》诗中说：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐戏班暖，翻到云家世几声。”又说：“花咽娇莺玉潄泉，名高半在御筵前。汉王欲助人世乐，从遣新声坠九天。”顾况也有《李供奉弹箜篌歌》，可见李凭在那时的影响。箜篌是现代一种弹拨乐器。《旧唐书》说：“箜篌，汉武帝使乐人侯调所作，以祠大乙。” 《文献通考》说：“箜篌，唐制似瑟而小，其弦有七，用木拨弹之……有大箜篌、小箜篌。”《通典》说：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十有三弦，竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”从李贺诗中“二十三丝动紫皇”看，李凭所弹的乃是竖箜篌。“箜篌引”是乐府旧题，属《相和歌辞》，最早的《箜篌引》据《古今注》载：

　　“箜篌引”，朝鲜津卒霍里子高妻丽玉所作也。子高晨起刺船而濯，有一白首狂夫披发提壶乱流而渡。其妻随呼止之，不迭，遂堕河而死，因而援箜篌而鼓之，作“公无渡河”之歌，声甚惨恻，曲终亦投河而死。霍里子高还，以其声语妻丽玉。丽玉伤之，乃引箜篌而写其声。闻者莫不流泪饮泣。丽玉以其声传邻女丽容，名曰“箜篌引”焉。

　　这首《箜篌引》是如许的：

　　公无渡河，公竟渡河，堕河而死，当奈公何？

　　李贺这首诗是第一次用乐府旧题实写箜篌吹奏。墨客接纳颇富浪漫的手段，死力形貌和衬着李凭秋季月夜在长安梁园里弹奏箜篌的音乐成果，活跃逼真地再现了吹奏者所缔造的惊六合、感鬼神、悦耳主的音乐境地。使这位音乐家的凝云逗雨、泣鬼愁神的弦声遗响千古，永久震撼读者的心灵。

　　李贺对李凭弹奏箜篌的歌颂，是别开生面的。翻开诗篇，乐声顿起，那绝妙的箜篌声泛动六合。第一句描写箜篌的精彩，弦是吴地生产的精丝，器身是蜀地生产的优良桐木。“张”是引弦弹奏。“高秋”是暮秋玄月，点了然吹奏的时候。二、三句描写弹奏的成果，音乐声使山间的行云凝集、高扬，遏制了活动。湘江的女神湘君、湘夫人听到这箜篌声，居然会在斑竹林中悲啼挥泪，那长于鼓瑟的素女，也被音乐打动得哀愁不止。那末，是那边的音乐如许悦耳心魄？“李凭中国弹箜篌”，“中国”即国中，那时的国都长安，交接了吹奏的地址和人物。墨客在点明吹奏的地址人物之前，先为李凭的退场衬着了一个浓烈的音乐氛围，先声夺人，使读者对这位弹箜篌的名手有更深入、更激烈的印象。

　　紧接着，墨客间接描写箜篌的声响：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”听，乐声是多么激越响亮，就象那昆仑美玉破裂的声响；乐声是多么舒缓温和，就似那对舞的凤凰在婉转鸣唱；乐声又是如斯凄淡哀怨，就象那残荷泣露含着无限哀伤；乐声又是如斯明媚而适畅，就象那兰花吐蕊，解颐开颜，栩栩满意，笑声中送来阵阵芳香。这两句诗用了四个比喻，有听觉、有视觉、有嗅觉，交织变更，别致贴切。此中很主要的一点，四个比喻又代表着箜篌的四种声响：适、怨、清、和。兰花吐笑为“适”；芙蓉泣露是“怨”；昆山玉碎为“清”；凤凰欢鸣是“和”，这是李贺胜利的应用笼统思惟的最好例证，“寓言假物，比方拟象”，到达了鬼斧神工的水平。

　　但是墨客的目标并不是对音乐声响的间接描写，而是重点衬着它的艺术传染力，向读者揭示吹奏者缔造的音乐境地。以是，通篇中只用了十四个字形貌箜篌之声，恰到益处地一点，尔后又从头写乐曲的艺术成果。

　　先写人世。唐朝的长安，周遭七十多里，呈正方形，每面有三座城门，四周共十二门。李凭的吹奏使长安秋夜的天气变暖了，还打动了天神紫皇。这两句从人世到天上，实虚连系，使箜篌的声情已同外界的风景融为一体，连系成同一协调的音乐笼统。

　　接下四句，吹奏进入了飞腾：“女娲炼石补天处，默默无闻逗秋雨。”“女娲”，是我国神话传说中的一名女神。太古期间，地塌天裂，凶灾四起，女娲采炼五色石修补彼苍，又消弭别的祸害，才使得猛烈动乱的宇宙安靖上去。乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，居然健忘了本身的职守，成果默默无闻，秋雨顿倾。墨客浪漫主义的斗胆独特的设想在这里到达了极致，他以极端夸大和机灵的遐想，描写箜篌之声的穿云裂石，居然惊破女娲炼石补成的天宇，逗落一场急骤的秋雨，是普通的模拟音乐声所不可比的。著一“逗”字，就融情入景，化实为虚，引发读者无限的设想。墨客少年期间寻求的“笔补造化天无功”( 《高轩过》)的艺术境地在这句诗中得以完成了。

　　吹奏的飞腾事后，便是序幕，墨客由天庭而转入迷山。他见到神妪也为这美好的音乐而打动不已。“神妪”是晋干宝小说《搜神记》中的人物：“永嘉中，有神见于兖州，自称樊道基，有妪号成夫人，好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”一个“梦”字表现了李凭飞腾吹奏后的精力状况。颠末适才那一阵兴会淋漓的吹奏，这位艺术家带着豪情抒发后的倦怠和舒适，轻抚丝弦，弹出如梦似幻的终曲；眼望迷雾朦朦的远方，心机飞越，恍若离开奥秘的深山，那长于弹奏箜篌的仙女成夫人向她就教箜篌身手；乐声使躲藏在幽涧中的“老鱼”和“瘦蛟”也在水中腾踊，扬波起舞，这是多么独特幽幻的境地。诗的后两句又回到了开首显现的斑斓的秋空中。“吴质”即吴刚。据《酉阳杂俎》载：“月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，学仙有过，谪令伐树。”“寒兔”，神话曾传说“月中有兔与蟾蜍”( 《五经通义》)。夜深了，天上洒下了晶莹的玉露，而沉醉在美好的音乐境地中的吴刚，还在倚桂入迷，袅袅的余音还在他的耳边缭绕，无限的神韵还在他的心中盘旋；而桂树下的寒兔也体味到了音乐的美好，竖起耳朵在凝听，乃至于露珠打湿了满身还不感触感染。明月皎皎，余韵悠悠，墨客就如许在绮丽独特的空想中情韵不尽地竣事了诗的音乐。

　　文学差别于音乐，文学作品不能用音符来反应糊口，更不能用音符去记实下音乐的吹奏。那末，如何能力使文学作品正视音乐，用文学说话描写出音乐笼统呢？在诗中描写音乐笼统出格坚苦，胜利的作品并不太多。因此，天赋的墨客便应用笼统思惟和比兴的方式，把听觉接遭到的音乐笼统和本身的思惟豪情融为一体，睁开丰硕的遐想，周游在音乐与万物之间，挑选贴切的、得当的事物或典故来作比喻，并公道地停止夸大，使读者从详细的事物和熟知的典故传说中，贯通到音乐的内容，体味到吹奏者的思惟豪情和艺术成绩，并发生遐想，恍如亲临吹奏的场合，沉醉在美好的音乐中。李贺在这首诗中便是如许攫住读者的。

　　在李贺之前，唐朝已有过描写音乐的诗歌，李颀有《听安万善吹觱篥歌》和《听董大弹笳弄兼寄语房给事》，韩愈有《听颖师抚琴》，白居易有《琵琶行》。不管在描写音乐吹奏的技能上，仍是在衬着音乐艺术的传染力上，都获得了很高的成绩。李贺这首诗的内容泛泛，不过便是描写李凭弹箜篌身手的崇高高贵，而诗中所表现的意义不过便是“响彻云霄”、“声若鸾风”、“鸟舞高兴”一类旧套在如许的根本上有所冲破是不轻易的。但是，墨客步人后尘，陈年老酒用了一个斑斓的新瓶，俗套中出新意，以惊人的艺术之笔将此泛泛的题材描写得活跃活跃，丰硕多彩，完整能够或许和白居易、韩愈同等类题材的作品争妍比美。

　　韩愈的《听颖师抚琴》和白居易的《琵琶行》，同李贺的《李凭箜篌引》一样，写音乐的美好声响都用比喻。韩愈的是用昵昵的女儿之语，疆场上懦夫的驰骋，浮云柳絮的飞腾；白居易的是用急雨、密语、珠落玉盘、莺语泉咽等，都是糊口中罕见之物。而李贺诗中所作比的事物则大不一样，生产美玉的昆仑，原是个布满神话色采的悠远的处所，凤凰更非现实天下一切，那个又听到过芙蓉抽泣、香兰欢笑，这些使李贺诗披收回浓烈的浪漫主义气味，别具一种秀丽昏黄的美。一样写音乐的传染力，韩愈的是：“首闻颖师弹，起座在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”颖师抚琴的传染力是经由进程墨客本身的感触传染用诗句间接暴露出来的。而李贺则不然，在他的诗中咱们看不出对李凭的音乐技能有任何间接评估，也几近找不到墨客表现本身感触传染的一点点陈迹，所能看到的听众是神话中的“湘娥”、“素女”、“神妪”、“吴质”，另有拟人化了的“芙蓉”、“香兰”、“老鱼”、“瘦蛟”。这类浪漫主义手段把多种不相干的笼统机关起来，让它们跟着李凭的箜篌声或悲泣、或欢笑、或寻思、或腾踊，缔造出一个想入非非的美好意境，此中也布满着墨客浓烈的豪情，吸收和传染着读者。差别的表现手段能够或许发生差别的艺术成果，若是说韩愈的诗能够或许直抒胸臆，显得雄壮深邃深挚，那末李贺的诗则得力于设想，更显满意兴万千。正如清人方扶南所说：“自香山江上琵琶，韩退之颖师琴，李长吉李凭箜篌，皆模写声响至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”(《李长吉诗集讲明》卷一)这个说法具备必然事理，他说了然三小我的差别的创作气概。

　　独特丰硕的设想，千奇百怪、色采斑烂的比喻夸大，这是描写音乐笼统所必需的，也是《李凭箜篌引》中凸起的艺术特色。李贺的诗一贯布满着独特而绮丽的设想，而这类设想在《李凭箜篌引》中则到达了至高无上的境地。玉石破裂，凤凰鸣叫，荷花抽泣，兰花欢笑，这是多么独特；默默无闻，逗下秋雨，这是多么斗胆；老鱼扬波，瘦蛟舞蹈，这又是多么诡怪，五花八门，耀人眼目。这类设想又是同比喻慎密连系，融为一体的。全诗十四句，应用笼统作比有十六处之多。十六项比喻中，江娥、素女、昆山、凤凰、女娲、神山、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔，皆非现实糊口中事物。别的如芙蓉、香兰、十二门、二十三丝，虽为现实事物，但又予以拟人化，或与超现实事物相连系，成为别的一种抱负中的事物，使他所描写的笼统高不能再高，妙不能再妙，发生一种幽峭、缥缈、深邃深挚而悦耳心魂的艺术魅力，形成一种奥秘昏黄的状况，使人不可捉摸，却又能引发人们的普遍遐想，把人们的精力情感很天然地引到音乐的氛围中去，和诗中的神仙神物一起赏识李凭的美好吹奏。

　　这首诗在线索的布局上颇具匠心，全诗以一场秋雨的生发销歇为线索。开首两句，玄月暮秋，箜篌之声回荡的天空，行云高扬凝集，正在酝酿着一场秋雨；“十二门前融冷光”，申明秋夜的天气变暖，恰是山雨欲来的征象；尔后则是默默无闻，秋雨如注；逐步雨歇云收，山影重露；最初云散月出，雨后的天空加倍斑斓，桂树上洒下了芳香的玉露。如许外表用一场秋雨为线索，现实是表现了一支箜篌曲的全进程，构想非常奇妙。

　　墨客充实应用本身的感触感染、印象和设想，缔造了一个神与物游的境地。他的独特设想，他的笼统感触感染，他的思惟豪情都借助于天然界和神话传说的详细意象所表现出来，使之可见可感。一曲箜篌将人带到了空中水上、荒山国都、天庭月宫，周游了一个神的天下、仙的天下、神话的天下和童话的天下，最初又回到人世天下。内涵的物象同内涵的情思融为一体，组成了一个独特而绮丽的艺术天下，使读者的情思也在诗的境地中变幻翱翔，时而温和，时而严重，时而欣慰，时而鼓动打动，真正享遭到了艺术带来的美感。

　　口语译文

　　在暮秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精彩的箜篌。听到美好的乐声，天空的白云凝集起来不再飘游。

　　湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧闷。显现这类环境，是由于乐师李凭在国都弹奏箜篌。

　　乐声响亮悦耳得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露珠中饮泣，时而使香兰畅怀欢笑。

　　响亮的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高屋建瓴的天帝。

　　高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天涯。恰似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

　　幻觉中恍如乐师进入了神山，把身手向女仙教授；老鱼高兴得在波中腾踊，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

　　月宫中吴刚被乐声吸收，今夜不眠在桂树下勾留。桂树下的兔子也鹄立凝听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

　　全体赏析

　　李凭是戏班门生，因善弹箜篌，名噪临时。“天子一日一回见，贵爵将相立马迎”，身价之高，恍如远远跨越盛唐期间的闻名歌手李鹤寿。他的高深身手，遭到墨客们的热忱赞美。李贺此篇设想丰硕，设色绮丽，艺术传染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师抚琴》等量齐观，推崇为“模写声响至文”。

　　诗的起句开宗明义，“吴丝蜀桐”写箜篌机关精巧，借以陪衬吹奏者身手的崇高高贵，写物亦即写人，收到一举两得的功效。“高秋”一语，除标明时候是玄月暮秋，还含有“天高气爽”的意义，与“暮秋”、“暮秋”之类比拟，更富含蕴。二、三两句写乐声。墨客居心避开有形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。美好悦耳的弦歌声一经传出，空阔山野上的浮云便寂然为之呆滞，恍如在昂首倾听；长于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声震动了愁怀，喜笑颜开。“空山”句移情于物，把云写成具备人的听觉功效和思惟豪情，恍如比“天如有情天亦老”（《金铜神仙辞汉歌》）更进一层。它和上面的“江娥”句相互共同，相互补充，死力衬托箜篌声独特美好，具备“惊六合，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出吹奏者的名姓，并且交接了吹奏的地址。

　　前四句，墨客居心冲破按挨次交代人物、时候、地址的普通写法，另作经心支配，先写琴，写声，尔后写人，时候和地址一前一后，交叉此中。如许，凸起了乐声，有着先声夺人的艺术气力。

　　五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句因此声写声，侧重表现乐声的升沉多变；“芙蓉”句则因此形写声，决心衬着乐声的美好悦耳。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈喧华杂，恍如玉碎山崩，使人不遑分辩；时而又一弦独响，好像凤凰鸣叫，声振林木，响彻云霄。“芙蓉泣露香兰笑”，构想独特。带露的芙蓉（即荷花）是不足为奇的，怒放的兰花也确切给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。墨客用“芙蓉泣露”模写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显现琴声的欢畅，不只能够或许耳闻，并且能够或许目击。这类表现方式，真有形神兼备之妙。

　　从第七句起到篇终，都是写声响成果。先写近处，长安十二道城门前的寒气冷光，全被箜篌声所融化。实在，寒气冷光是没法融化的，由于李凭箜篌弹得出格好，人们沉醉在他那美好的弦歌声中，乃至连暮秋季节的风寒露冷也感触感染不到了。固然用语浪漫夸大，抒发的倒是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和那时的天子。墨客不必“君王”而用“紫皇”，不但是遣辞造句上寻求别致，并且是一种奇妙的过渡手段，承先启后，比拟天然地把诗歌的意境由人寰扩展到仙府。以下六句，墨客凭仗设想的同党，飞向天庭，飞上神山，把读者带进加倍广宽深广、独特绮丽的境地。“女娲炼石补天处，默默无闻逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，居然健忘了本身的职守，成果默默无闻，秋雨倾注。这类设想是多么斗胆超奇，出人料想，而又动人肺腑。一个“逗”字，把音乐的壮大魅力和上述奇瑰的气象牢牢接洽起来了。并且，默默无闻、秋雨霶霈的气象，也可视作音乐笼统的示现。第六联，墨客又从天庭描写到神山。那美好绝伦的乐声传入迷山，教令神妪也为之打动不已；乐声感物至深，导致“老鱼跳波瘦蛟舞”。墨客用“老”和“瘦”这两个似平干涸的字眼润色鱼龙，却有着完整相反的艺术成果，使音乐笼统加倍饱满。老鱼和瘦蛟原来孱羸乏力，步履艰巨，居然伴跟着音乐的旋律腾踊起舞，这类出奇不料的笼统描写，使那有形美好的箜篌声浮雕般地显现在读者的面前了。

　　以上八句以形写声，摄取的多是活动着的物象，它们连翩而至，别致绮丽，使人琳琅满目。结末两句改用静物，作进一步衬托：整天伐桂、劳顿不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那边，竟忘了就寝；玉兔蹲伏一旁，听凭深夜的露珠不停在洒落在身上，把毛衣浸润，也不肯拜别。这些饱含思惟豪情的美好笼统，深深印在读者心中，就像洁白的玉轮投影于水，显得幽邃邈远，逗情面思，发人遐想。

　　诗的最大特色是设想独特，笼统光鲜，布满浪漫主义色采。墨客努力于把本身对箜篌声的笼统感触感染、豪情与思惟借助遐想转化成详细的物象，使之可见可感。诗歌不对李凭的身手作间接的评判，也不间接描写墨客的自我感触传染，有的只是对乐声及其成果的摹绘。但是纵观全篇，又无处不依靠着墨客的情思，盘曲而又开阔爽朗地抒发了他对乐曲的感触传染和评估。这就使内涵的物象和内涵的情思融为一体，组成能够或许好看赏心的艺术境地。

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